На протяжении веков ремесленники Пьетрасанты воплощали идеи художников в мраморе и бронзе.
Каменоломни среди мраморных гребней Апуанских Альп - сверкающих белизной, как снежные шапки на вершинах хребта - превратили маленький городок Пьетрасанта (население 2018 года: 23 600 человек) и его окрестные деревушки во всемирно известную скульптурную столицу Италии.
На площади всего в 16 квадратных миль, расположенной между горами и Тирренским морем в Тоскане, Пьетрасанта насчитывает 55 мраморных мастерских и бронзолитейных цехов. На протяжении многих лет сюда съезжались известные мировые художники, в том числе Генри Мур, Исаму Ногучи, Игорь Миторай, Жоан Миро, Фернандо Ботеро и Ники де Сен-Фалль, чтобы работать, а в некоторых случаях и жить здесь.
Тесная сетка улочек города представляет собой музей мрамора и бронзы под открытым небом, где 75 общественных памятников, созданных такими художниками, как Кан Ясуда, Ботеро и Миторай (давний местный житель, чей первый специализированный музей планируется открыть здесь в 2022 году), соседствуют с мастерскими, заполненными Пьетами и Венерами Милосскими, Девами Мариями и Саломеями, Айзенхауэрами и Саддамами Хусейнами.
Первые скульптурные мастерские в Пьетрасанте открыли свои двери в 1400-х годах; мастерские процветали с открытием в 1842 году средней школы для подготовки ремесленников (сегодня она называется школой творческих искусств (Stagio Stagi) и по мере того, как неоклассическая мода стимулировала спрос на статуи на кладбищах и в церквях, а также на гражданские заказы в соответствии с националистическими целями лидеров новой объединенной Италии.
Генри Мур, первый современный художник, поселившийся в этом районе, приехал в 1957 году, чтобы сделать "Лежащую фигуру" для штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже. Сраженный наповал, он купил дом в соседнем Форте-дей-Марми и привлек сюда таких друзей, как Ногучи, Миро, Жан Арп и других.
За последние два десятилетия ремесленные мастерские Пьетрасанты были переселены за пределы маленького центра, чтобы уберечь жителей от пыли, но студии художников остались там, между высококлассными магазинами и ресторанами, рассчитанными на растущее число туристов, интересующихся искусством. Главная площадь с мраморной романской церковью молочного цвета и сменяющими друг друга публичными выставками крупномасштабных скульптур окаймлена рядами барных столиков на свежем воздухе, где художники и ремесленники продолжают собираться после рабочего дня.
В одном из углов площади, в монастыре XVI века, находится Музей деи Боззетти, или Музей макетов, который претендует на звание единственного в мире музея художественных гипсов.
"Это музей, где видна прямая связь между художниками и ремесленниками, которые изготавливают их работы", - сказала Кьяра Челли, директор музея, указывая на витрину с 10-дюймовой гипсовой работой Ногучи, сделанной в 1968 году. Маленькая, извилисто изрезанная индюшачья кость модели, испещренная карандашными точками и указателями, была превращена мастерами Henraux в 7,5-футовую "Летучую мышь Динь-Донг", змеевидную мраморную скульптуру, которая сейчас находится в Музее Ногучи в Нью-Йорке.
С момента своего открытия в 1984 году музей Боззетти собрал почти 900 моделей, которые были воплощены в полноразмерные произведения искусства местными мраморными мастерскими и бронзолитейными заводами.
W: +39 3357055914