Gustavo Vélez: El Ritmo de la Línea

Le sculture in bronzo e acciaio lucidato di Vélez aggiungono un elemento che il marmo esibisce raramente, Reflection. Se ci accontentiamo di esaminarla come una forma astratta, possiamo osservare che, nonostante la durezza del metallo, l'opera sembra possedere la fluidità dei liquidi e che noi (osservatori) contribuiamo al suo movimento. Le opere di Vélez hanno la precisione della poesia e la sua apertura.

La tridimensionalità è alla base della scultura, e Gustavo Vélez ci fa notare. Le sue forme ininterrotte possono essere osservate da qualsiasi angolazione e il movimento delle loro linee continue cambia da chiaro a scuro, a seconda della luce stessa. In questo caso, quella inclinazione per le forme pure e perfettamente levigate è il risultato di un lavoro così duro sulla superficie da trasformarla da opaca a lucida, ed è a quel punto che l'opera raggiunge quelle linee snelle che così spesso ricorrono in le opere dello scultore. Tuttavia, poiché non vuole mai smettere di sperimentare materiali sempre nuovi, Vélez si è persino avventurato a provare una nuova lega che dà vita al bronzo, un materiale che, con i suoi riflessi siderali, ricorda la moderna freddezza dell'acciaio.

Gustavo Vélez conosce bene i percorsi della scultura quando utilizza i materiali per dare forma alle sue opere. Negli ultimi vent'anni, Vélez si è impegnato in forme astratte complesse in diversi media. Segni distintivi dell'ambiente, molteplici stati d'animo, enigmi psicologici, pure geometrie in evoluzione e combinazioni alternate di sentimenti: sono tutte fonti di ispirazione per Vélez, che le traduce in creazioni astratte che ci aiutano a indagare paradigmi universali. La sua ricerca della forma nella materia è simile al modo in cui un poeta modella il significato dalla confusione fiorita e ronzante del linguaggio. Sebbene Vélez lavori con materiali diversi, prova un piacere speciale nello scolpire il marmo.

"Il mezzo che più apprezzo e con cui convivo quotidianamente è il marmo. Ecco perché diciassette anni fa, dopo aver completato la mia formazione a Firenze, mi sono recato a Pietrasanta. Sono appassionato di scolpire il marmo, di estrarre quella bugia dentro esso. "

Mentre le creazioni di Vélez - evocazioni senza tempo realizzate in marmo, bronzo e acciaio - non fanno riferimento a figure o oggetti realistici, in modi più intrinseci alludono a elementi sottili della natura. Il volo degli uccelli, una colonna d'aria, una fiamma di un fuoco primordiale, un sottile viticcio di foglia che si inarca verso il sole, forse anche una nanoparticella subatomica o un'onda sonora osservata e catturata scientificamente dagli accordi di un'esibizione musicale: questi le associazioni sono tutte invocate dalle opere dello scultore. La luce contribuisce anche con un'energia alle composizioni di Vélez che si torcono nello spazio, in particolare alle opere in acciaio inossidabile dell'artista, dove raggi sfumati e raggi riflessi rimbalzano su sinuose spirali di acciaio per proiettarsi sulle pareti circostanti, aggiungendo una nota di infinito, spirituale e divino.

Che siano in marmo, bronzo o acciaio, le opere scultoree di Gustavo Vélez sono un'esplorazione poetica dello spazio, della materia, del movimento e della forma. A seconda della scelta tematica che ha fatto, raggiunge un repertorio diversificato di proprietà dei materiali che possono enfatizzare la traslucenza, la riflettività, la ruvidità, la levigatezza e la matericità. In altre parole, Vélez va oltre la geometria e le sue relazioni per unire virtualmente il cielo e la terra. Mentre il marmo genera un senso di alterità e raffinatezza, il bronzo e l'acciaio sono più a contatto con l'ambiente circostante. La luce è infatti un fattore variabile che contribuisce a cambiare la percezione che lo spettatore ha delle sue opere.