Gustavo Vélez: El Ritmo de la Línea воссоединяет некоторые из наиболее значительных произведений, скрывающих художественную метаморфозу Велеcа от фигуративной к фигуративной абстракции. Сборка этих скульптур раскрывает три ключевых слова, позволяющих глубоко понять колумбийского скульптора. Гармония, плавность и ритм, характеристики, которые мы особенно замечаем в линиях его произведений.

 

«Мои скульптуры состоят из стройных, плавных линий, они мягко уходят в пространство, без разрывов. Это линии, стремящиеся к бесконечности. Зеркальные поверхности моих стальных скульптур специально созданы для того, чтобы показывать то, что находится вокруг: небо, газоны, воду. Через свои работы я могу выразить гармоничное и романтическое чувство, которое стараюсь передать тем, кто на них смотрит».

 

Тонкие, легкие скульптуры, переплетенные элегантными линиями, отражают особый способ Велеса создавать трехмерные формы. С любого ракурса их формы цельные и линейные, динамичные; их формы меняются при изменении освещения, давая зрителю бесконечную приятную возможность рассматривать произведения.

  • Gustavo Vélez, Tercera Parte, 2017
    Gustavo Vélez, Tercera Parte, 2017
    Gustavo Vélez, Tercera Parte, 2017
  • «В моих работах есть движение, они ищут сильную гармонию в каждой из линий, которые его формируют. В работах есть глубина, которая сочетается с тонкой воздушностью. Четкая гармония, где встречаются два движения, это фигуративная абстракция».

         - Gustavo Vélez

                                                                                                                                      

  • Велес превращает материю в произведения, которые играют между фигуративным и концептуальным, между легко узнаваемыми формами и другими, более абстрактными, полными движения, света, тени и поиска бесконечности. Изначально он был фигуративным художником,, в последние годы Велес все больше склоняется к абстракции. Отталкиваясь от подхода румынского художника Константина Бранкуши (1876-1957), для которого «архитектура — это обитаемая скульптура», колумбийский художник строит свои работы с помощью смелых линий, помещенных в бесконечное пространство.

    Велес признается:

    "В Бранкузи я открыл для себя понимание скульптуры как ритма и гармоничных линий, воздействующих на пространство".

     Эти линии, визуально мягкие и извилистые, но концептуально сильные, создают формы, которые "стоят на открытом воздухе и на открытых пространствах природы", перефразируя Жоана Миро.

  • Один из самых выдающихся художников из Медельина, Колумбия, Густаво Велес. Процесс создания скульптур  Густаво Велеса является результатом интерпретации фигуративного художника, абстрагированного от реальности нашего мира. Велес начал получать знания об искусстве в своем родном городе, затем переехал в Италию и продолжил обучение в академии Лоренцо де Медичи во Флоренции, Италия. Он развивал, экспериментировал и осваивал технику резьбы по мрамору в своей студии в Пьетрасанте, Италия.

    • Gustavo Vélez, Trazo II, 2019
      Gustavo Vélez, Trazo II, 2019
    • Gustavo Vélez, Nova, 2013
      Gustavo Vélez, Nova, 2013
    • Gustavo Vélez, Sinergia , 2019
      Gustavo Vélez, Sinergia , 2019
  • Полированные скульптуры Велеса из бронзы и стали добавляют элемент, который редко встречается в мраморе, - отражение. Если рассматривать его как абстрактную форму, то можно заметить, что, несмотря на твердость металла, работа кажется текучей, как жидкость, и что мы (зрители) способствуем ее движению. Работы Велеса обладают точностью поэзии, а также ее открытостью.

  • "Когда я нахожусь в своей студии в Колумбии, я работаю со сталью, чтобы сделать некоторые из моих монументальных работ. Я один из первых художников, которые использовали такой материал в  массивных работах. Процедура совершенно отличается от работы с мрамором. Это не очень податливый материал, нужно положить стальные лезвия друг на друга, а затем отполировать их, чтобы скрыть все стыки".

                                                                                                                                                     - GustavoVélez

  • "Чтобы определить творчество Густаво Велеса, достаточно 4 слов: элегантность, исследование, абстракция и динамизм. Он анализирует и структурирует абстрактные формы, которые стремительно бросаются в окружающее пространство, работы, которые полностью выражают значение свободы, идеала, к которому Велес стремится через свои скульптуры. Свобода замысла и результатов, благодаря чему создаются пуристические и абстрактные объемы. Извилистые и пространственные линии, напоминающие о родовых и скрытых чувствах, с отсылкой к великим скульпторам-абстракционистам, таким как Генри Мур и Жанна Ханс Арп, также часто посещавшим мраморные карьеры Апуанских Альп.

    Скульптуры Велеса вступают в отношения с окружающим их городским и архитектурным пространством, и если архитектура - это сумма всех искусств, то скульптура – это то, что мы воспринимаем визуально. В этой связи между пластическим и метафизическим, между экспансионистским молчанием и находятся работы Велеса. Мрамор, сталь, бронза и смолы - вот материалы, которые он выбирает. Его работы - это произведения силы и материи, которые растягиваются в пространстве, как визуальная музыка, музыка, которая расширяется и сжимается, давая множество эмоциональных возможностей".

     - Susanne Capolongo, Art Curator 

    • Gustavo Vélez, Danza II, 2019
      Gustavo Vélez, Danza II, 2019
    • Gustavo Vélez, Nascita, 2019
      Gustavo Vélez, Nascita, 2019
  • Gustavo Vélez, Entre cubos, 2018
    Gustavo VélezEntre cubos, 2018
  • Трехмерность - это основа скульптуры, и Густаво Велес обращает на нее внимание. Его непрерывные формы можно наблюдать под любым углом, а движение их непрерывных линий меняется от светлого к темному, в зависимости от самого света. В данном случае эта тяга к чистым, идеально отполированным формам является результатом усердной работы над поверхностью, которая превращает ее из тусклой в блестящую, и именно в этот момент работа приобретает те гладкие линии, которые так часто повторяются в работах скульптора. Однако, поскольку он никогда не хочет прекращать эксперименты с новыми материалами, Велес даже рискнул попробовать новый сплав, дающий жизнь бронзе, материалу, который своими боковыми отражениями напоминает холодность стали.

  • Если Густаво Велес и был когда-то фигуративным скульптором, то это было в далеком прошлом. В 2016 году он заявляет: «Двадцать...
    Gustavo VélezRítmica III , 2019

    Если Густаво Велес и был когда-то фигуративным скульптором, то это было в далеком прошлом. В 2016 году он заявляет: 

     

    «Двадцать лет назад мои поиски были направлены на достижение эстетической идентичности. Я начал с небольшой абстрактной 48-сантиметровой композиции; в ней я хотел растворить куб и превратить его в движение, вращение вокруг своей оси. Геометрия, внутри геометрии».

     

     Как выполненное творческое желание, он "растворил" куб, геометрическую форму, которую он интерпретирует пластически, в абстрактной метаморфозе. Гиперкубикос - это название серии, над которой он работал в течение долгого времени, а также концепция, которую он представляет в качестве формального аргумента, заставляя квадратный блок, развернутый изнутри с визуальной "эластичностью", проецировать себя к внутренней и внешней стороне в действии центробежной и центростремительной одновременности.

  • Густаво Велес хорошо знает пути, ведущие к скульптуре, когда он использует материалы для придания формы своим произведениям. В течение последних двадцати лет Велес занимается сложными абстрактными формами в различных средствах массовой информации.  Отличительные особенности окружающей среды, различные состояния сознания, психологические загадки, развивающиеся геометрии и альтернативные комбинации чувств - все это источники вдохновения для Велеса, который воплощает их в абстрактные творения, помогающие нам исследовать универсальные парадигмы. Его поиски формы в материи сродни тому, как поэт извлекает смысл из цветущей, жужжащей путаницы языка. Хотя Велес работает с различными материалами, особое удовольствие он получает от скульптуры из мрамора.

     "Средство, которое я больше всего ценю и с которым сосуществую изо дня в день, - это мрамор. Именно поэтому семнадцать лет назад, закончив обучение во Флоренции, я отправился в Пьетрасанту. Я страстно люблю ваять из мрамора, извлекать то, что в нем заложено".

  • Gustavo Vélez, Profundidad, 2019
    Gustavo VélezProfundidad, 2019
  • "После изучения всех материалов,  мрамор – это находка и уникальный опыт для скульптора. Это вызов, величайшее техническое выражение. Я смотрю на глыбу, мне хочется вытащить из нее все, что в ней есть, отбросить лишнее и уловить основные, гармоничные линии, которые скрыты в этом материале."

                                                                                                                                             - GustavoVélez

  • Хотя творения Велеса - вневременные образы, воплощенные в мраморе, бронзе и стали - не ссылаются на реалистичные фигуры или объекты, в более внутреннем плане они намекают на тонкие элементы природы. Полет птиц, столб воздуха, пламя первобытного костра, тонкий усик листа, устремленный к солнцу, возможно, даже субатомная наночастица или звуковая волна, наблюдаемая и научно зафиксированная в аккордах музыкального произведения - все эти ассоциации вызывают произведения скульптора.

     Свет также придает энергию композициям Велеса, устремленным в пространство, особенно работам художника из стали, где тонкие лучи и падающие  струи отражаются от извилистых стальных спиралей и проецируются на окружающие стены, добавляя ноту бесконечного, духовного и божественного.

  • Когда вы сталкиваетесь с работами этого художника, первое, что вы чувствуете - это отсутствие какого-либо насилия; на самом деле, когда вы смотрите на них, из глубины вашей души исходит чувство умиротворения и внутреннего равновесия. Движение, другое ключевое слово, которое помогает нам полностью понять суть этих работ, заключает в себе весь смысл этих мягких, почти струящихся складок.

     Вода - это элемент, который больше всего напоминает бесконечное перетекание линий и форм, взгляд никогда не может задержаться на какой-либо детали, он должен устремиться к глянцевым, гладким поверхностям, чтобы охватить весь масштаб работы. Кроме того, Велес стремится превратить твердый материал в текучий, почти жидкий, - еще одна цель, с которой молодой колумбийский скульптор прекрасно справляется, придавая поверхностям своих работ сюрреалистическую мягкость.

  • Предложение, повторение и метафора — вот некоторые из инструментов, которые использует поэт, чтобы придать форму неописуемой на обычном языке. Велес придает форму вещам, для которых «форма» является категорической ошибкой. Необработанная шероховатость рассеивает иллюзию того, что за отполированной работой нет материи. Черный мрамор (который Велес редко использует) подчеркивает темное течение ночи.

  • "Находясь перед скульптурой Густаво Велеса, мы должны постоянно переходить от одного значения к другому, вращаться вокруг нее и осознавать многочисленные возможности интерпретации или просто позволить себе руководствоваться линиями и следовать за ними по их трехмерному пути, следовать за его эстетическими идеями и позволить себе... Мне приходит в голову использовать слово, которое звучит одинаково в испанском и итальянском языках: "incantare" (быть очарованным)".

                      - Valentina Fogher, Exhibit Consultant Pietrasanta, Italy

                                                                         

  • GUSTAVO VÉLEZ, NÚCLEO IV, 2019
  • Будь то мрамор, бронза или сталь, скульптурные работы Густаво Велеса - это поэтическое исследование пространства, материи, движения и формы. В зависимости от выбранной темы он использует разнообразный репертуар свойств материалов, которые могут подчеркивать прозрачность, зеркальность, шероховатость, гладкость и материальность.

    • Gustavo Vélez, Nacimiento, 2019
      Gustavo Vélez, Nacimiento, 2019
    • Gustavo Vélez, Principio y Fin, 2019
      Gustavo Vélez, Principio y Fin, 2019
  •  
  • Group of Sculptures

  •  

     

    To enquire any of the art works present in the online exhibition
  • Gustavo Vélez

    Gustavo Vélez

    Artist's Page