Jorge Jimenéz Deredia

Nato a Heredia, Costa Rica nel 1954, Jorge Jiménez Martínez ha iniziato la sua carriera di scultore negli anni '70 e ha adottato il cognome Deredia (abbreviazione di "de Heredia") come suo soprannome artistico, uno che abbraccia saldamente la sua città natale e suggerisce un senso di radicamento e permanenza, che sono tutti segni distintivi del suo lavoro. Dalla fine degli anni '80, la carriera di Deredia si è svolta in un contesto internazionale con partecipazioni alla Biennale di Venezia nel 1988, 1993 e 1999, oltre a innumerevoli mostre in Europa, Stati Uniti e Asia.

Formatosi a Carrara e Firenze, Deredia fonde aspetti della figurazione con elementi di astrazione biomorfica per creare forme sensuali che rivelano il loro rapporto con l'ambiente, le forze di gravità e il processo di trasmutazione e crescita. Le forme rotonde e stilizzate di Deredia suggeriscono un linguaggio estetico con l'arte antica e moderna, dalla Venere di Willendorf e l'arte delle Cicladi a Jean Arp, Constantin Brancusi e il maestro costaricano Francisco Zúñiga. L'influenza delle forme precolombiane è ugualmente evidente nelle forme sinuose e organiche di Deredia che esprimono un senso di continuità, sensualità e connessione con la natura, tutte caratteristiche delle arti indigene delle Americhe. In effetti, il fascino di Deredia per quest'ultimo deriva dalla sua indagine sulle arti antiche della tribù Boruca del Costa Rica. Lo studio di Deredia delle forme e dei materiali utilizzati dai Boruca per i loro oggetti e manufatti ha portato alla sua adozione della loro simbologia, in particolare per quanto riguarda il suo uso ricorrente della sfera e del cerchio.

Il lavoro di Deredia spazia da sculture molto intime a pezzi monumentali che sono stati installati in numerosi spazi pubblici internazionali dove rappresentano poeticamente la sua visione cosmologica estremamente toccante e straordinaria. Altri calchi di questa scultura sono stati installati a Città del Messico, Lucca, Italia e San José, Costa Rica.