Stefano Bombardieri

Stefano Bombardieri presenta animali appesi, bardati e impagliati, per farci riflettere forse sul significato della "natura morta" nell'arte, ma anche per suscitare allarme, per fondere in un'unica immagine intensa le nostre immagini, anche orrore e inclinazioni sadomaso o invece in ansie di liberazione e capacità di sfrecciare, anche con tutto il peso del corpo, in leggerezza. Da almeno un decennio utilizza grandi dimensioni per trasmettere un messaggio spiegando che, ciò che accade nell'arte, va sempre oltre il soggetto rappresentato. Bombardieri non parla di balene e rinoceronti, di elefanti e grossi camion; parla di un mondo complesso, il nostro, disordinato, stratificato, e lo fa utilizzando un itinerario tipico della cultura ottocentesca: il paradosso. Dietro la dimensione, dietro l'immagine, e il paradosso, c'è l'immaginazione che racconta cosa può essere e cosa basta per cascarci dentro senza temere errori.

Più l'artista immerge la sua arte nella rappresentazione, più, guidato da una mente che riflette ed elabora, ritrae sicuramente un mondo che non esiste. Dentro questa esistenza interiore, viene un mondo reale che a volte ci fa sorridere, ma più spesso ci sconvolge.

Bombardieri ci fa misurare come su una scena teatrale con il disagio, la perdita e le paure che abitano la nostra quotidianità, ma affidando loro una delega di ironia e scasso, di rivolta minima, di elusività e leggerezza (l'animale trainato da un bambino). Quindi il gioco consiste nel fare in modo che le cose non rientrino più nella loro pelle comune, per stabilirsi sulla soglia dei nostri sogni o desideri.

I rinoceronti, i sumowrestles come molti altri possibili soggetti, assumono quasi l'aspetto di reperti che sono fronze in artificiale fissità sintetica. Ma alla fine è solo arte; è solo la magia dell'arte che rende possibili queste alchimie, e che l'arte non è finalizzata a piacere, né a fornire risposte, ma al contrario serve a produrre interrogativi, scuotere, imporre processi mentali, il lavoro di Stefano prende alla fine con apparente leggerezza, volentieri incantati verso concetti come quello del rapporto tra realtà e finzione, la vita e il suo duplicato.

In fondo, sembra significare per noi, se lo sguardo è quello che serve per vedere così tanto e di inutile che ci offre la vita di tutti i giorni, qual è il nostro sguardo? E lo stesso sostrato significante appartiene alle composizioni concettuali dove gli oggetti perdono la loro banale funzione quotidiana per svuotarsi e trasformarsi in involucri segreti, dove forse è immagazzinata la sostanza volatile di cui sono fatte le risposte che cerchiamo.